ОНЛАЙН ШКОЛА МЕТОДИКИ КЛАССИЧЕСКОГО ТАНЦА ИЛЬИ ЛЕОНИДОВИЧА КУЗНЕЦОВА
Профессор кафедры методики преподавания классического танца Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой. Руководитель центра повышения квалификации. Кандидат искусствоведения. Научное звание – доцент. Лауреат премии правительства Санкт-Петербурга в области науки и образования. Член общественного совета Министерства Культуры. Автор ряда учебно-методических пособий (подробнее).
Дополнительная общеразвивающая дистанционная программа “Основы классического танца”
К освоению программы допускаются взрослые и дети (от 11 лет) без предъявления требований к уровню образования
Основной модуль.
Подробные методические видео лекции с обширными текстовыми цитатами и тестами по более чем 40 темам, структурированные согласно программе обучения классическому танцу.
Каждую неделю проводится онлайн встреча с подробным обсуждением проблематики пройденных тем, разбором видео примеров, вопросов и ответов ведущему.
Дополнительный модуль.
Апробация полученных теоретических знаний на практике под дистанционным руководством на платформе YouTube. Прямые трансляции уроков классического танца проходят каждую неделю на YouTube канале Smart Ballet.
Календарный график.
Программа рассчитана на 4 месяца занятий в расчете на 1.5 часа каждодневных уроков.
Даты начала курсов:
– сентябрь 2024 г.
– январь 2025 г.
– май 2025 г.
В данный момент идет набор в осеннюю группу.
Планируемые результаты.
В результате изучения программы слушатель должен знать:
✅ понятийный аппарат классического танца;
✅ теоретические основы методики исполнения движений классического танца;
✅ методику записи примеров учебных комбинаций.
Также, в результате изучения программы слушатель должен уметь:
✅ методически и технически грамотно определять движения и танцевальный комбинации классического танца;
✅ понимать различия учебных и танцевальных комбинаций и композиций на основе классического танца.
В финале освоения программы слушатель должен владеть профессиональной терминологией для обозначения основных движений и элементов классического танца.
После успешного завершения курса выдается сертификат установленного образца.
Пример сертификата о завершении онлайн курса по программе Основы классического танца.
Мы обучаем по государственной лицензии №Л035-01298-77/01277444
Департамент образования и науки города Москвы от 01.07.2024 года.
Обучающая платформа.
Обучающая платформа доступна 24/7 из любой точки мира через браузер на телефоне или компьютере. Также удобно обучаться в специальном приложении на телефоне.
Стоимость и оплата.
Стоимость курса тридцать пять тысяч рублей (35000 рублей). Оплата происходит онлайн и возможна рядом способов. Также доступна беспроцентная рассрочка сроком до шести месяцев.
Заполните форму для получения пробного доступа
Как проходит обучение на компьютере
Что произойдет после оплаты?
Трамвай “Желание”
Любовное помешательство в двух действиях
Народный Артист России
Народная Артистка России Кавалер “Ордена Дружбы”
Заслуженная Артистка России
Заслуженная Артистка России
Заслуженный Артист России
Заслуженный Артист России
Режиссёр-постановщик. Заслуженный Артист Костромской области
Заслуженный Артист Костромской области
Заслуженная Артистка Костромской области
Заслуженная Артистка Костромской области
Артистка, Засл. раб. культуры Костр. обл.
215-ый театральный сезон мы закрыли, но в отпуск ещё не ушли – работаем. Сегодня наши “Фантазёры” посетили оздоровительный детский лагерь “Синие дали”Благодарим за радушный приём!
«Шахматы на Дворцовой», «Опера всем» в Гатчине, «Императорский букет» в Павловске, фестиваль песчаных скульптур «Солнце Земли Русской», семейный «Легко Фест», выставка «Детское Село. За чашкой чая», «Пиковая дама» Большого театра в Мариинке, «Нате» в Маяковке, концерты в «Манеже», ярмарка искусства «Из профессорской квартиры», выставка «Современники: Набоков и Бродский», «Фестиваль всего французского» – больше событий в нашем гиде «Культурные выходные» с 19 по 21 июля.
19 июля
В Екатерининском парке музея-заповедника «Царское Село» открылась выставка «Детское Село. За чашкой чая» – она проходит в павильоне «Верхняя ванна». Экспозиция посвящена культурному феномену первых послереволюционных десятилетий — творческим людям, которые собирались за чашкой чая для дружеских бесед. Среди пятидесяти экспонатов — фарфор 1920-30-х годов, предметы из фонда «Редкая книга», работы Юрия Великанова, Зинаиды Серебряковой, Дмитрия Кардовского и других художников.
19 и 20 июля сразу несколько площадок Библиотеки имени Маяковского будут отданы программе фестиваля «Нате» к дню рождения поэта. Посетители увидят художественные работы, посвященные Лилии Брик и посетят театральную постановку «Володя-Маяк», созданную по мемуарам Владимира Владимировича. Еще можно будет перевоплотиться в одного из близких поэту людей, попытаться изменить ход исторических событий и сняться в фильме. Также всех желающих ждут на лекцию-мистификацию и вечер поэзии. Сами организаторы называют действо «перформативной вечеринкой с трагическим исходом».
19 и 20 июля на новой сцене Мариинского театра покажут одну из последних премьер Большого театра – балет «Пиковая дама» на музыку Чайковского-Красавина в постановке Юрия Посохова. Спектакль стал в Москве первой балетной премьерой текущего сезона.
Ежегодный Lermontov_Fest проходит в Петербурге по 26 июля. В этом году он посвящён отражению творчества поэта в русской культуре. В рамках программы будут показаны документальный и художественные фильмы, видеоверсия балета, организованы экскурсии и творческая встреча, пройдут музыкальные программы и три выставки. Вход на события фестиваля свободный.
До 26 июля Восточный павильон Михайловского замка приглашает детей и их родителей посетить выставочный проект «Сказки Пушкина» и детское игровое пространство «Лукоморье». В экспозицию вошли лучшие работы, которые были поданы на конкурс в честь 225-летия Александра Пушкина. Более 7500 юных художников из пятисот населенных пунктов страны представили свое видение известной «Сказки о царе Салтане».
В «Летнем театре» Новой Голландии состоится премьера моноспектакля Михаила Тройника по произведениям екатеринбургского поэта Бориса Рыжего. На сцене во дворе «Бутылки» выступление артиста будут сопровождать музыканты группы «Курара».
Выставочный проект «Контурные карты» откроется в «Росфото» и объединит работы девяти фотографов, география которых охватывает Абхазию, Узбекистан, Сибирь, Урал, Северный Кавказ, Татарстан и другие регионы. Среди наименований на общей карте есть крупные и административные единицы, и небольшие села, и отдаленные забытые уголки.
XX Международный фестиваль песчаных скульптур «Солнце Земли Русской» проходит в Петропавловской крепости. Тема этого года посвящена выдающимся историческим личностям России: покровителю Северной столицы Александру Невскому, «солнцу русской поэзии» Пушкину, которому исполнилось 225-лет со дня рождения и еще одному юбиляру — первому космонавту Земли Юрию Гагарину.
«Мой Петербург» – мультимедийная интерактивная выставка в музейно-выставочном центре «Россия — Моя история» – открылась совсем недавно, в конце мая. И сразу же стала точкой притяжения на карте города. 19 июля Государственная филармония для детей и молодежи представит здесь мини-оперу «Доктор-Айболит», написанную по мотивам известной детской сказки Корнея Чуковского. Вместе с главным героем зрители отправятся в удивительное приключение, покорив моря и горы, чтобы спасти животных на берегу далекой Африки.
В музее «Русский Левша» открывается выставка декоративно-прикладного искусства «Гуля и море» Гульнары Рассказовой. Материалом экспозиции служит исключительно плавник (ударение на первый слог). Это – срубленные или упавшие деревья и ветки, плавающие в реке или в море и выбрасываемые на берег.
На Малой Конюшенной продолжается десятый сезон традиционного книжного фестиваля «Книжные аллеи». Его лозунг — «Семья. Книги. Петербург». Главным нововведением этого года станут тематические недели — музыкальные, поэтические, театральные, художественные и многие другие.
В «живые шахматы» на Дворцовой площади последний раз играли 20 июля 1924 года. Брусчатку расчертили на 64 квадрата (под шахматную доску), фигурами выступали живые люди: в роли черных — красноармейцы, белых — краснофлотцы. Разыгрывали партию гроссмейстеры Петр Романовский и Илья Рабинович, она длилась пять часов, окончившись ничьей на 67 ходу. Спустя сто лет, в Международный День шахмат, событие повторят на фестивале «Шахматы на Дворцовой».
20 и 21 июля музей-заповедник «Павловск» ждёт всех на традиционном празднике-фестивале «Императорский букет». В программе с интригующим названием «Музыка цветов и паровозов» выступят солисты Мариинского и Михайловского театров, Impulse Orchestra, Фабио Мастранджело и «Северная симфония», духовые военные оркестры. А кульминацией праздника станет концерт группы «Цветы».
На территории пляжа Парка 300-летия Петербурга пройдет семейный фестиваль «Легко Фест» – ежегодное мероприятие с множеством интерактивных зон и воздушными змеями в небе. Гостей ждут инсталляции, большая фото-зона, концертная программа, мастер-классы и открытый лекторий. 12:00 – 19:00. Вход свободный.
20 и 21 июля KGallery снова проведет ежегодную ярмарку искусства «Из профессорской квартиры». На этот раз она пройдет в авторском скандинавском саду Hideout Residence на проспекте Римского-Корсакова. Специальной музыкальной программой мероприятия станет шоукейс фестиваля «Пикник «Афиши».
С 20 июля в пространстве выставки «Пушкинская-10. Ковчег XXI века» в «Манеже» будут проходить концерты, которые отразят многообразие музыкальной истории легендарного арт-центра: рок, джаз, свободная импровизация, экспериментальные проекты. 20 июля здесь выступят «Размотчики катушек», а в воскресенье – Николай Судник и Вячеслав Гайворонский. Начало в 19:00.
В музее «Полторы комнаты» открывается временная экспозиция «Современники: Набоков и Бродский». Два величайших петербургских автора ХХ века, несмотря на усилия общих знакомых, ни разу не встречались и не переписывались. Однако, очевидно, что гениев многое объединяло.
В «Севкабель Порту» пройдет «Фестиваль всего французского» — с лекциями о культуре, разговорными ателье и мастер-классами от носителей языка. Среди остальных divertissements – круассаны и козьи сыры, чемпионат по петанку и настольные игры, французский винтаж и танцы под бретонскую музыку.
Программу фестиваля «Опера всем» продолжит произведение Сен-Санса «Самсон и Далила» – одно из лучших творений выдающегося французского композитора. Спектакль состоится на плацу перед Гатчинским дворцом. Сюжет оперы повествует об эпохе гонений на первохристиан и первых христианских страстотерпцев. В декорациях будут использованы узнаваемые элементы архитектуры древнего Рима – амфитеатр, колонны, каменная кладка, что в свою очередь перекликается с суровой аскетичностью фасада Гатчинского дворца, на фоне которого развернется действие. Начало в 17.00. Вход свободный.
Изначально заявленных в афише I Международного джазового фестиваля в Петербурге Ришара Бона и трио Авишая Коэна в программе не будет. Что не отменит остальных 600 музыкантов в концертной программе, на часть из которой (а это 44 джазовых коллектива!) можно будет попасть совершенно бесплатно. С 22 по 28 июля джаз на неделю охватит открытые и закрытые концертные площадки города – Юсуповский и Таврический сады, Филармонию, Площадь Искусств, «Севкабель», парк «Озеро Долгое» и другие. Среди хедлайнеров фестиваля: Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр, Гонсало Рубалькаба (США), Хибла Герзмава, L’One (Jazz Set), Ильдар Абдразаков, Лариса Долина, Юрий Башмет и Камерный ансамбль «Солисты Москвы», Анна Чиповская и Джазовый оркестр Олега Лундстрема и многие, многие другие.
Фото предоставлено организаторами
Обложка: Выставка декоративно-прикладного искусства «Гуля и море» Гульнары Рассказовой в музее «Русский Левша».
Пермский академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского под Новый год показал одну из самых ярких и запоминающихся премьер этого сезона. Балет на музыку Бориса Тищенко «Ярославна» поставил Алексей Мирошниченко, одиннадцать лет (с 2009 по 2020) возглавлявший труппу Пермского балета, а с сентября этого года, после почти трехгодичного перерыва, вновь ставший её руководителем. Впервые после своего скандального ухода в 2022-ом продирижировал оркестром и Артем Абашев, ставший музыкальным руководителем новой постановки.
Из досье «МК»: «Слово о полку́ Игореве» (полное название «Слово о походе Игореве, Игоря, сына Святославова, внука Олегова») — памятник литературы Древней Руси, поэма, написанная, судя по всему по горячим следам, и рассказывающая о неудачном походе русских князей во главе с Игорем Святославичем Новгород-Северским на половцев в 1185 году.
Текст «Слова», включённый в рукописный сборник XVI века, был случайно обнаружен только в конце XVIII века А. И. Мусиным-Пушкиным, а первая публикация его состоялась в 1800 году. При этом рукопись погибла, вскоре после публикации, и это наряду с уникальностью «Слова» стало поводом для гипотез о литературной мистификации. Однако в современной науке подлинность этого произведения не подвергается сомнению.
Надо сказать, что «Слово о полку Игореве» повлияло на творчество Гоголя, Блока, Есенина и многих других поэтов и писателей, легло в основу ряда картин (в том числе В. М. Васнецова и В. Г. Перова), и музыкальных произведений. Самое известное — опера Бородина «Князь Игорь». Но одним их самых уникальных балетных творений второй половины XX века является балет «Ярославна», поставленный хореографом Олегом Виноградовым в 1974 году на музыку ученика Шостаковича Бориса Тищенко в Малом (ныне Михайловский) оперном театре в Ленинграде.
Виноградов выступивший в своем балете не только, как хореограф, но и как сценарист, а также художник спектакля, пригласил на постановку знаменитого руководителя Театра на Таганке режиссера Юрия Любимова. Спектакль по тем временам был смелым, новаторским, значительно расширявшим границы классического балета и представлял собой смешение самого балета, пантомимы и хорового пения.
По цензурным соображениям композитор был вынужден отказаться от первоначального названия своего сочинения – «Затмение», отражающий трагический взгляд автора на историческую ситуацию того времени, когда затмение разума руководителей Руси, выразившегося в княжеской усобице, стало одной из первопричин закабаления страны при вскоре последовавшем татаро-монгольском нашествии.
«Больше всего нареканий городского худсовета вызывал тогда финал спектакля. Постепенно, незаметно для глаз, задник в глубине сцены, на котором были письмена «Слова», тлел и к концу почти весь выгорал. Несколько строк оставалось на самом верху. На фоне истлевшего внизу «листа Слова» появлялась орда (женский кордебалет), сливаясь по цвету костюмов с черно-коричневой гарью задника, и мелко топотала пуантами» – свидетельствует очевидец премьерных показов спектакля.
Спектакль попытались тогда запретить, но за него заступились и крупнейший специалист по «Слову о полку Игореве» академик Дмитрий Лихачёв, являвшийся консультантом постановки, и актер Кирилл Лавров, а главное сам Дмитрий Дмитриевич Шостакович, чей авторитет был непререкаем. Выдержав 120 показов, спектакль побывал даже на гастролях на знаменитом Авиньонском театральном фестивале, а несколько лет спустя перенесен в Новосибирский театр оперы и балета.
Этот уникальный спектакль так и остался в истории театра. Но интерес к партитуре Бориса Тищенко особенно возрос в последнее время. Через сорок лет после постановки Виноградова в 2017 году в Мариинском театре к «Ярославне» Тищенко обратился хореограф Владимир Варнава, а спустя 6 лет после него, в качестве первой постановки после своего возвращения в театр «Ярославну» выбрал и Алексей Мирошниченко.
– Перед нами композитор высокого таланта, глубины, культуры и образованности. Его музыка образная, чувственная, и при этом очень сложная и для оркестра, и для балета. Но другой к этому литературному первоисточнику я не могу представить, как невозможно представить себе в другом звучании «Лебединое озеро» или «Щелкунчик», – говорит Алексей Мирошниченко.
Особую роль в партитуре Тищенко имеет хор, расположившийся в соседних со сценой ложах бенуара с левой и с правой стороны, и поющий на старославянском подлинный текст «Слова о полку Игореве». А в режиссерской интерпретации Мирошниченко и музыкального руководителя постановки, дирижера Артема Абашева он уподобляется хору в древнегреческой трагедии, как бы комментирующему события, происходящие на сцене. А в особо трагические моменты, похожему на плачь русских плачей-воплениц, оплакивающих не только убитых на поле брани, но и разоренную губительной междоусобицей, погорелую Русь.
Не смотря на пессимизм Клюева, одной из сложнейших и таинственнейших фигур русской поэзии, не отлетела Русь, сбереглась, и авторы нового прочтения балета Тищенко не просто побывали в Феропонтовом монастыре, но и фрески древнерусского иконописца Дионисия, как признается один из создателей балета художник по костюмам Татьяна Ногиннова, послужили для неё основным источником вдохновения.
И если спектакль Виноградова-Любимова был оформлен как отображенные на заднике «древлие» рукописи «Слова о полку Игореве», то в спектакле Мирошниченко художник-постановщик Альона Пикалова за основу оформления взяла «фактуру простой грубоватой ткани, льняного полотна». «Занавес – это полотно, сплетенное из нитей-полотен. Как если бы мы смотрели на ткань через микроскоп и видели, как она сделана. Наше полотно проходит несколько трансформаций по ходу действия спектакля: от чистого и нового до разорванного и обгоревшего», и тоже напоминает «древлюю» рукопись, памятную нам по спектаклю-предшественнику.
Фактура оформления «Ярославны» – дерево, лён, холсты, которые как раз и изготавливаются из различных тканных материалов, таких как лён.
– На Руси холст считался проводником в мир мёртвых. Когда умирал человек, в окно выстилали холстину, чтобы по ней душа покойного могла прийти поесть; также холстиной оборачивали гроб и хомут лошади в похоронной процессии. Почему покойного наряжали в новую чистую холстину? Потому что ему предстояла новая жизнь, но уже в другом мире» – гпоясняет хореограф Алексей Мирошниченко, в процессе постановки «перелопативший» огромный объем литературы связанный с жизнью в древней Руси, её обычаями и традициями.
Даже либретто писано Алексеем Мирошниченко в стиле древнерусских летописей, с включенными цитатами из «Слова» и других «древлих» источников.
Многие сцены балета у хореографа даются, кинематографическим крупным планом, когда зрителю показываются эти обряды и обычаи во всей своей поэтичности и красе. Вообще просматривая его постановку, возникает ощущение, что перелистываешь драгоценную «древлюю» рукопись иллюстрируемую миниатюрами, писанными самим летописцем, «придивных словес наполненную».
Поразительна в этом смысле и сразу следующая за сценой этого языческого перехода человека в другой мир, сцена «Похороны кукушки», когда согласно либретто «стонет Русская земля, поганые опять города потоптали, а женщины кукушками плачутся, передают весточку в Ирий (то есть благодатное, волшебное место пребывания Богов и Предков П.Я.) любимым своим, братьям и сыновьям».
«Символика кукушки у древних славян связана с женским началом и обликом души. Ей рассказывали о чаяниях и надеждах, доверяя сокровенное. Маленькая и простая соломенная кукла играла важную роль, она являлась проводником в те миры, где решалась судьба, и помогала найти своё счастье» – написано на грамоте, прикрепленной к такой соломенной куколке, которую Алексей Мирошниченко подарил мне на память о премьере. И выходящие в прекрасно поставленном к этой сцене танце и прикрепляющие к городским стенам своих куколок четыре девушки, таким образом уподобляются современным людям прячущем в «Стене плача» в Иерусалиме, свои записочки. Так постановщик актуализирует и перекликает свой спектакль с сегодняшним днем.
Тема смерти и отлетающей души, как и у других народов, важна была в поэтике и мировоззрении древних славян, и Мирошниченко отдает ей дань, показывая в своем спектакле не только духов предков, но и облачных дев, ангелов, черных и серых воронов, свиту смерти.
Так уже во втором действии зритель видит интересно поставленный танец «облачных дев», которые забирают убитых на поле брани себе в женихи: «а русалки-облачные девы пришли себе женихов выбирать, знают уже, что почти вся дружина им достанется». Или последующая сцена сна Святослава Всеволодовича (Марат Сафин, в другом составе Николай Ланцев), тоже пропитанная поэтикой «Слова» и других древнерусских сказаний, и показывающая Великого князя Киевского в окружении ангелов, садящегося в сани, являющиеся символом смерти и погребения: «Сидя в санях, помыслил я в душе своей и похвалил Бога» – читаем мы, например, в «Поучении Владимира Мономаха».
Такими поэтичнейшими, лирическими и образными отступлениями, основанными на верованиях и обрядах древних русиичей, по слову того же поэта Клюева «как баржа пшеничная, нагруженных народным словесным бисером и жемчугом», прослоено действие в балете Мирошниченко. И эти сцены, как в «древлих» русских былинах, являются основным выразительным средством хореографа, подающимися как метафора, символически отображающая мир наших предков и благодаря этой символичности и образной подаче, оказывающаяся навсегда запечатленной в нашей памяти.
Это и тема мирной жизни, представленная в виде стоящего за бороною мирного пахаря в Прологе, и заканчивающийся знаменитой сценой Затмения первый акт: «Игорь възре на светлое солнце и виде от него тьмою вся своя воя прикрыты», что языком либретто Мирошниченко переводится так: «Но взглянул Игорь на светлое солнце и увидел. Что как месяц оно сделалось, будто ночь стала, а всё его войско тьмой покрыто, да вороньё налетело» (1мая 1185 года как говорят нам астрономы, действительно было солнечное затмение). Почти супрематический, как у Малевича, черный диск с нимбом в красном квадрате на заднике и выстроенный клином женский кордебалет, представший в виде черных воронов, окруживший сбившихся и лежащих на земле воинов – запоминающаяся метафора этой сцены.
Балет по «Слову о полку Игореве» не зря называется «Ярославна». Самая важная тема спектакля – это тема любви и верности. Мы практически не видим тут Игоря в стане врагов. (Кстати, в действительности, как рассказывают нам современные историки, Игорь содержался в плену не слишком строго, скорее, на правах почетного гостя – потому и смог бежать. Он был по матери внуком хана Аепы, то есть наполовину половецкой крови, а в прежние времена вообще являлся союзником хана Кончака, бился вместе с ним против общих врагов. Поэтому и сын Игоря Владимир, князь Путивльский (эту партию в спектакле прекрасно исполняли в разных составах Александр Таранов и Илья Будрин), не бежал вместе с отцом из половецкого стана, а остался, женившись на дочери хана Кончака.
Половцы, как и в спектакле Олега Виноградова (а с ним у новой постановки намеренно много перекличек), представлены женским кордебалетом.
Виноградов утверждал, что в музыке слышит цоканье копыт (это так и есть) – значит, должны быть пуанты. Вообще, это по преимуществу мужской спектакль. Посмотрите на список главных партий – там сплошь князья. У каждого должна быть своя дружина. Поэтому нам ничего не остается, как отдать партию половцев девушкам. Интересно, кстати, что образный штамп, будто половцы на вид почти татары, сформировался из-за оперы Бородина. В действительности половцы были почти светловолосыми. По древнерусски «половый» – это цвет сушенной травы. Однако в этой постановке мы не стали ничего менять, потому что законы жанра обязывают нас соблюдать визуальный контраст. И мы решили оставить половцев темноволосыми, – говорит Мирошниченко.
Но половецкий хан Кончак, конечно, мужчина, и в двух составах, что мне удалось увидеть, эту партию лихо и энергично исполнили Тарас Товстюк и Роман Тарханов. Дуэты Игоря и Ярославны являются центральными и во втором акте, когда Ярославна является Игорю во сне, и в третьем. Самая грандиозная из метафор спектакля – знаменитый «Плачь Ярославны», который тоже становится хореографическим аналогам словесных метафор и пронизан выразительной хореографической лексикой.
Дуэт Георгия Еналдиева (Игорь) и Дианы Куцбах (Ярославна) танцевально крепко спаян и почти безукоризнен. Георгий Еналдиев опытный и обожаемый местной публикой, великолепный премьер пермского театра, на которого может положится любая балерина. Он, как и Алексей Мирошниченко, тоже в этом сезоне вернулся в родную труппу. Но дух захватывало и от того, как выкладывался в роли князя Игоря Сергей Угрюмов (педагог-репетитор Сергей Мершин), артист, которого в крупной партии я увидел впервые. Их дуэт с Полиной Ланцевой (Булдаковой) тоже станцован и органичен.
Остается добавить, что новую постановку пермского театра смело можно назвать главным балетным событием уходящего года. Вызывает удивление лишь одно: почти три года бесспорно один из самых талантливых и выдающихся хореографов современности Алексей Мирошниченко был свободен от своих обязательств, и ни Большой, ни Мариинский, ни один из других столичных московских и питерских музыкальных театров не догадался пригласить его на постановку, причём, сетуя на явное оскудение балетного репертуара, и нежелание западных балетмейстеров продлевать контракты на свои постановки в России.
Текст: Павел Ященков, Московский комсомолец
Театр балета имени Леонида Якобсона покажет свою «Золотую коллекцию». «Лебединое озеро» репетирует Ульяна Лопаткина
Со 2 июля по 15 августа на сцене Александринского и Большого драматического театров пройдет III фестиваль Театра балета имени Леонида Якобсона «Золотая коллекция». Зрители увидят шедевры балетной классики, авторские спектакли и свежие хореографические премьеры.
Откроется фестиваль 3 июля дебютом: солистка театра Мария Репетиева впервые исполнит партию Одетты/Одиллии в балете «Лебединое озеро». В качестве педагога-консультанта с Марией работает прославленная Ульяна Лопаткина.
5 и 6 июля покажут балет «Щелкунчик» в редакции Николая Цискаридзе, а 17 и 18 июля — балет «Спящая красавица».
26 и 27 июля впервые в этом сезоне пройдет показ балета «Пиковая дама» в художественном оформлении легендарного сценографа Эцио Фриджерио.
В «Золотую коллекцию» также входит яркий и веселый «Дон Кихот» (5 и 6 августа).
Также в рамках «Золотой коллекции» можно будет увидеть эксклюзивы репертуара театра: программу «Блестящий дивертисмент», посвященную 120-летию основателя труппы Леонида Якобсона (9 июля), и два одноактных балета Вячеслава Самодурова — «Озорные частушки» и «598 тактов», вошедших в репертуар в 2022 и 2024 году соответственно (14 июля).
